SINOPSIS

El público asiste a una demostración del gran Apollonius, un experto en comunicación, o al menos eso parece.

Hoy en día, las tecnologías nos hacen creer que podemos dominar mejor los intercambios entre emisor y receptor. Este especialista está atento a todo lo que favorece la comunicación, sumergiendo al espectador en un paisaje lleno de señales, palabras, frecuencias y antenas, en el que él mismo se perderá, adentrándose en el corazón de las ondas invisibles que nos atraviesan. Convirtiéndose a si mismo en materia de comunicación pura.

Un viaje del que regresará transformado.

Si bien los medios tecnológicos permiten comunicarnos a larga distancia, el contacto humano piel con piel sigue siendo fundamental para el desarrollo de cada individuo. Este es el verdadero mensaje de Apollonius, que sorprendentemente se asemeja al de los oráculos del pasado.

LA OBRA

Una revisitación contemporánea de las sesiones de espiritismo para público joven y adulto donde se mezcla la manipulación de objetos, el teatro de sombras, el teatro físico y la manipulación de frecuencias radiales en vivo y en directo.

Una obra de teatro visual que pone el foco en la comunicación para invitarnos a reflexionar sobre nuestra sociedad actual, la velocidad, la obsolescencia de lo que nos rodea, el aislamiento y el ruido mediático, con altas dosis de fantasía e inmersión.

Apollonius, el gran experto en comunicación, utiliza la radio como herramienta para desplegar sus dudosas capacidades e impresionar a la audiencia.

La radio, es un símbolo potente que amalgama la velocidad, diversidad e inmediatez de nuestra sociedad. Este efecto se ve potenciado cuando el actor juega con las emisiones en directo. Para ello, estudia antes de cada representación la parrilla, según día, hora y lugar tratando de acotar los márgenes del azar y haciendo de cada función un ritual irrepetible que, además, es capaz de adaptarse a cualquier idioma.
Una estrategia escénica novedosa, apasionante y fiel al espíritu de nuestra era. Todo el mundo verá la misma obra, pero ésta será siempre un tanto diferente.

FICHA ARTÍSTICA

Idea original: Nelo Sebastián

Interpretación: Nelo Sebastián

Dirección y dramaturgia: Eric de Sarria y Nelo Sebastián

Mirada externa: Sanna Toivanen

Producción: Vudú Teatro & Mots de Tete

Diseño de iluminación y técnico: Cotu Peral
Diseño sonoro y música original: Leandro Sabino

Diseño gráfico: Jaime Sebastián

Construcción escenografía: Manolo Sebastián

Producción ejecutiva: Don Vito

Vestuario: Gabriela Vera y Eugenia Piemontese

Fotografía: Jorge Moliner

Vídeo promocional: Troupe Audiovisual

Voz en off en otros idiomas: Eric de Sarria (francés), David Fariza (portugués), Matteo Frau (italiano), Caspar Jones (inglés).

Colaboración: IVC, Ayto. de Valencia, TOPIC Tolosa, TEM, Pendientes de un Hilo, Incanti Torino, ¡EI! Gondomar.

Agradecimientos: Xavier Bobès, Nancy Russek, Espai la Bayka, Maru Fernández, Gerardo Martínez, Carlos Amador, Víctor Manuel Méndez y Blanca Rivera.

FICHA TÉCNICA

Idiomas: voz en off disponible en castellano, francés, valenciano, portugués, italiano e inglés.

Formato: Pequeño/mediano

Aforo ideal: 80-100 personas

Escenario: 5x5 (flexible)

Sala: Caja negra 

Iluminación y sonido: Adaptable.

*Disponemos de equipo de iluminación y sonido propio para espacios no convencionales.

Contacto técnico: Cotu Peral (+34) 651 073 484 cotuperal@hotmail.com

EL PROCESO

La obra es el resultado de una larga investigación cargada de alianzas que nos han permitido cuidar cada paso de la creación:

- Comenzó como una pieza breve de 10 minutos seleccionada en el festival Russafa Escènica 2018.

- Se amplió a 12´ para presentarla en formato video para el Festival Hispanoamericano ZoomRIES durante la pandemia (2020), seleccionada por Inés Pasic (cía. Hugo e Inés).

- Se amplió a 15 minutos al ser seleccionada por la Plataforma Pendientes de un Hilo, Madrid(2022) donde se presentó delante de un jurado internacional.

- Se interesa en el proyecto la Cíe. francesa Mots de Tete pasando a coproducir la obra.

- Eric de Sarria ( Cie. Philippe Genty) codirige obra y dramaturgia. Planteamos la hoja de ruta entre Francia y España.

- En 2023 realizamos residencias en el TOPIC de Tolosa, Valencia, Teruel y Mazamet (Francia).

- Al mismo tiempo realizamos tres pre-estrenos:

    EI! Festival Internacional de títeres de Gondomar (Portugal) Agosto 2023
    Festival Internacional INCANTI de Torino ( Italia), octubre 2023
    Espai La Bayka, Barcelona, noviembre 2023

-Hacemos una última residencia intensiva en el Studio Philippe Genty (París, febrero 2024) donde también estrenamos definitivamente la obra el 29 de febrero.